VIDEO - El concierto sorpresa de John Wiliams por los 40 años de Star Wars


Esta semana se ha celebrado en Orlando la convención de fans de Star Wars más grande e importante del mundo, la Star Wars Celebration que festeja el 40 aniversario del estreno de la primera película, luego conocida como Episode IV: A New Hope. 

El día preciso de la conmemoración, el panel principal del evento reunió a los protagonistas de las dos primeras trilogías: Mark Hamill, Harrison Ford, Peter Mayhew, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Ian McDiarmid, Hayden Christensen y Warwick Davies, además de George Lucas

Al final de esa ocasión, además de presentar un tributo a la fallecida Carrie Fisher, se produjo un concierto sorpresa dirigido por el maestro John Williams, compositor de la banda sonora de toda la saga.

OPINIÓN - La voz de Kees


Por: Victor Amaya @victoramaya
Publicado en TalCual

Con Kees se podía conversar. Un intercambio con él era toda una experiencia, pues los sentidos había que agudizarlos para entender, pero también para hacerse entender. Sordomudo desde siempre, nacido en Holanda y llegado a Caracas ya adulto, dialogar en español era una tarea exigente. Él lo sabía y hasta se reía con inocencia. Pero no dejaba de decir las cosas, como fuera. De dejar claro su opinión. De reclamar cuando quiso hacerlo. De agarrar rabietas y hasta de decir que No. Quizá esos momentos producían más ideas entre los interlocutores de las que ambos lograban captar, pero la síntesis era única, siempre en buen puerto. 

La genialidad de su trazo y su maestría con el color posiblemente eran consecuencia de entender al mundo a partir de las imágenes, sin banda sonora más que los propios pensamientos. Quién sabe en qué idioma los tendría. Desde afuera se veían los resultados, en cada ilustración, en cada sonrisa, en cada palmada pesada, en cada apretón de manos cual tenazas, en cada obra de este artista con quien tuvimos el privilegio de compartir espacios, ideas, risas y hasta confabulaciones editoriales.

A Venezuela llegó al frente de un barco de vela, que él mismo guiaba. Y en Caracas se quedó. Decía que era por el sol, ese calorcito tropical que los nacidos en esta tierra normalizamos hasta no tomarlo en cuenta y que él aprovechaba siempre en pantalones cortos. Eso lo convirtió en caraqueño, como defendió hasta el último día siempre, además, convencido de que el país enfrenta su peor momento. Con sus lápices y pinceles -vestigios de un arte perdido en era digital- lo fue retratando siempre. Y que no le dieran cuerda para afirmar que estamos en dictadura.

De su boca salían sonidos, palabras, fuertes, imponentes, sin medida del volúmen; como sus dibujos. Así llenaba los espacios de la redacción. Mudo pero parlanchín. Porque Kees tenía voz, una llena de colores, trazos y escenas. Una que echaremos en falta en esta redacción.

PROGRAMA 288 - Gary Clark Jr., Residente, Desorden Público + C4 Trío (8/4/17)


En tiempos de calle caliente, bueno comenzar con Charly García "Cerca de la Revolución". Luego cumplimos una deuda contigo y Temples, para escuchar a Ninet Tayeb, una artista israelita que está mostrando las fusiones de sus raíces con el rock más descarnado. Seguimos con Jack White y su nuevo sencillo instrumental, además de dos nuevas piezas de The Jesus and Mary Chain reunidos luego de casi dos décadas; y un concierto con el genial Gary Clark Jr. que está presentando nuevo disco en directo.

La segunda hora comienza con la música fusionada de Desorden Público y C4Trío de su álbum Pa'fuera, además con comentario del propio Horacio Blanco.

Continuamos con el debut solista de Residente, con su disco homónimo de profundo trabajo conceptual.

Cerramos con Hoy en la Música del 8 de abril.


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OPINIÓN - Frederick Pinto y la represión en El Sistema

Por Víctor Amaya @victoramaya
Publicado en TalCual

"Soy músico, voy a mi ensayo". Los gritos no sirvieron. La represión no escucha. El represor golpea sin miramientos.

Frederick Pinto toca el corno y forma parte del Sistema Nacional de Orquestas, el mismo que el Ejecutivo aprovecha de exprimir como treta publicitaria. El martes, se dirigía a su ensayo instrumento en mano y a pie y pasó cerca de la manifestación que reclamaba la destitución de magistrados golpistas, sin participar en ella. ¿Y si hubiese participado, qué? La Constitución es clara en su artículo 68 en el que se garantiza el derecho a manifestar.

Es injusto decir que pasó "por donde no debía", pues la calle es espacio público y lugar de encuentro. Pero a él le tocó que la Policía Nacional Bolivariana, convertida en fuerza represora y no en garante de la seguridad ciudadana, se lo llevara preso, lo golpeara, decomisara su instrumento.


Frederick Pinto nunca olvidará las horas que estuvo recluido y castigado por el mismo gobierno que alaba el Sistema al que él pertenece, la orquesta de la que forma parte, el programa que es orgullo de tantos. Quien crea y defienda aún, como lo ha dicho Gustavo Dudamel y otros directores, que esa institución es una suerte de isla en medio de las aguas revueltas, un oasis en el desierto y un espacio de protección frente a la turbulencia, está equivocado. Lo demostraron esos policías que soltaron trancazos conta un músico que dejó claro ser músico, que portaba un instrumento de tamaño evidente que se identificó.

La represión llegó a El Sistema, y en aunque en las orquestas hable más la música que las palabras, cada nota ahora será tocada con la fuerza y la indignación de quien ha sido agredido. Porque una orquesta es una familia, y porque El Sistema genera un sentido de pertenencia mosquetero. 

En noviembre de 2016, Carolina Cestari, entonces viceministra para la Suprema Felicidad, les dijo a empleados de esa organización que “si usted no está de acuerdo con el proceso revolucionario, sea coherente con su posición política y busque trabajo en otro lado”. Ahora un músico recibe golpes, cárcel, insultos y represión. Se acabó el sueño apolítico del Sistema de Orquestas. Y se comenzará a notar, aunque haya mordazas. La reacción de sus compañeros forma parte de eso. Además, no será la primera vez que la música académica transmite con sus notas mensajes antidictatoriales mientas los secuestradores aplauden desde el palco y pagan las cuentas, aunque las de aquí estén menguando.

RESEÑA - El crecimiento en Espiral de Alfred Gómez Jr.


El segundo disco del cantautor venezolano explora, desde la primera persona, procesos expansivos incluyendo el de su propia estética

Víctor Amaya @victoramaya
Publicado en TalCual

Es quizá uno de los productores venezolanos de la escena actial cuyos resultados son más limpios. Se nota que dedica gran parte del tiempo no solo a construir canciones, su letra, su mensaje, sino también a cuidar el sonido y a detallar que cada cosa suene como tiene que sonar.

En su nuevo disco, Espiral, explora la belleza expandiendo los horizontes de su repertorio. Se trata de música bien pensada que escoge el estilo a usar en consonancia con el contenido. Por eso hay piezas que se inclinan al pop y otras incluso a la balada romántica. 

Es el segundo álbum como solista de Alfred Gómez Jr., quien en 2012 entregó Simple. Ahora, la estética incluye más pinceladas de blues y de soul. Se nota con la incorporación de sonidos de teclado clásico, primigenios y como de otra época, que juegan un rol fundamental en ubicar las emociones de las canciones. Ocurre, por ejemplo, en "Cada cosa en su lugar".


Otras piezas funcionan como páginas de un libro que va retratando vivencias. "El árbol de los frutos", la que abre el listado, se presenta en ritmo 3/4 y condensa vivencias de quien se maravilla ante el imponente Autana. Se trata de una sinceridad que va vertiendo el músico durante todos los 44 minutos totales, repartidos en 11 pistas.

El contenido de este trabajo está escrito principalmente desde la primera persona, desde la propia piel, desde la visión humana, subjetiva, descarnada. Mientras, su concepto explora el crecimiento, la progresión en forma de espiral, de adentro hacia afuera, sin perder el centro pero sin aferrarse a unos márgenes, en un movimiento que también permite volver al inicio. Ida y vuelta. 

Así se evidencia en la canción que da título al LP, que explora el concepto a partir de su propio proceso de creación: el autor la compuso a partir de admirar al maraquero Manuel Rangel tocando y moviendo los brazos y los instrumentos generando un sonido que se difunde en ondas. 


En la canción "Siempre escucha" canta como invitado Guillermo Carrasco, una de las voces más melódicas de la escena nacional. Una dupla lograda con tesón y talento. Alfred Gómez Jr. es su admirador, así que se le nota la emoción de trabajar con quien escuchó su música y quedó convencido. La canción, en tanto, reflexiona sobre la fe y la falta de ella, su cuestionamiento y la entrega.

Espiral está producido por Alfred Gómez Jr. junto a Max Martinez, con una lista de invitados más que respetable, incluyendo a Gonzalo Teppa, Edward Ramírez, Chego Cabrices, Gabriel Lamberti, José Ángel Regnault, Manuel Rangel, Reynaldo Goitía y Vladimir Quintero, entre otros.

PROGRAMA 286 - Charly García, Chuck Berry, Blondie (25/3/17)


Comenzamos con "Mientras" de Los Mesoneros, como cuarto adelanto de su próximo disco de estudio, Caiga La Noche. Luego escuchamos a Alberto Arcas, vocalista de Okills, desde México presentando el sencillo "Baldor", que publican con nueva imagen y videoclip.

Nos adentramos en el recién publicado álbum de Charly García, Random. Exploramos cinco de sus mejores canciones y evaluamos sus detalles, incluyendo críticas ásperas que ha recibido el trabajo. De Chuck Berry conocemos el primer adelanto de su primer disco póstumo, así como lo nuevo de Blondie y de Los Planetas.

La segunda hora comienza con Alter Orbis, banda experimental venezolana que nos invita al Ciclo de Rock Progresivo; y luego disfrutamos de una conversación con Luis Irán y Magenta Castillo sobre Ciclo y Aparte que comienza en la capital el jueves 30 
de marzo.

Cerramos con Hoy en la Música del 25 de marzo.


Con esta edición, comenzamos una alianza con Humano Derecho Radio.

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PROGRAMA 285 - Alfred Gómez Jr., Laura Guevara, Gerry Weil


Con José Delgado comenzamos esta edición. Una canción de 2011 sirve de portada porque el cantautor venezolano nos presenta la versión renovada de "Mejor que te vas", con nueva estética.

Luego recibimos en estudio a Gerry Weil, quien nos habla de jazz, de piano, de haiku y de poesía japonesa. Después, llega Seghabi con su propuesta melódica.

Exploramos a fondo el nuevo disco de Alfred Gómez Jr., Espiral, segundo trabajo de estudio del venezolano que se entrega a sonidos de blues, soul y pop. Escuchamos varias piezas de este material que habla de crecimiento y de conexiones humanas. Además contamos con la reseña musicalizada del periodista Gerardo Guarache Ocque.

Laura Guevara llega a nuestro estudio para hablar de su último show en Caracas antes de asumir su internacionalización, siendo también su última entrevista con nosotros, por ahora. Repasamos canciones que han marcado su vida y la escuchamos interpretando en directo "El Constructor", junto a la cellista Ana Elba.

Cerramos con Hoy en la Música del 18 de marzo.


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PROGRAMA 284 - Joaquín Sabina, Los Amigos Invisibles (11/03/2017)


Lorde nos vuelve a brindar un tema para abrir esta edición, ahora con "Liability". Luego escuchamos cinco piezas del nuevo disco del maestro Joaquín Sabina, quien se muestra revitalizado, como nunca en tres lustros.

Nos enfocamos en El Paradise, el nuevo álbum de Los Amigos Invisibles. Nos lo presenta el bajista de la agrupación, El Catire Torres, en una entrevista donde detalla la producción mientras escuchamos sus canciones. Luego el periodista Gerardo Guarache nos da su visión de este trabajo de estudio, junto a nuestra reseña.

La segunda hora comienza con Future Islands y el estreno de Strand of Oaks, para luego conocer lo más reciente de Surfer Blood y a la debutante Sabrina Claudio.

La banda Ater Vitae nos invita al ciclo de conciertos de rock progresivo que se realizará en Caracas y escuchamos Hoy en la Música.


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